原美術館で開催されている
『ジャン=ミシェル オトニエル：
マイ ウェイ』展を観てきました。
フランスを代表する現代美術作家
オトニエルの個展は、日本では今回が初めてで、
パリ→ソウル→東京→ニューヨークと巡回しています。
最初のパリでは、20万人もの人が訪れました。
展示作品のいくつかをネットで見ていましたが、
実際に目にすると印象はまるで異なりました。
観る場所や角度、自然光の入り方によって、
様々な質感や色彩、フォルムに変化するのです。
これは会場に行かなければ
体感することができない展覧会です。
実物の作品が持つ圧倒的な存在感と輝き、
そして美しさに、とにかく魅了されました！！！
刺激を受け、心が躍る展覧会は久しぶりの体験です。
初期の、布、硫黄、樹脂などを使った作品から
最新のムラーノガラスを使った作品まで
彼が歩んだ25年の奇跡を感じることもできました。
オトニエルの作品には
生と死、自由と苦悩、美と官能など、
様々な概念があるそうです。
初期の作品では、心の傷や苦悩を現す
エモーショナルな作品を制作していました。
そして90年代半ばのガラスとの出会いで、
夢や幸福感など、新たな世界へと広がっていきます。
また、この会場が今回の展示にぴったりで、
午後の光が差し込む館内とそれを映す作品は、
とても幻想的なスペースになっていました。
会場は、多少の注意書きはあるものの
撮影OKなので、わたしも撮影してみました。
左：「マイ ウェイ（My Way）」2010年
ムラーノガラス、アルミニウム留具
右：「グローリー ホールズ（Glory Holes）」
1995年 布に刺繍
「私のベッド（Mon Lit）」2002年
ムラーノガラス、アルミニウム、飾りひも、フェルト
左：「自立する大きな結び目
（Le Grand Nœud Autoporté）」2011年 ガラス、金属
右：「黒い心、赤い涙（Black Heart, Red Tears）」
2007年 ビーズ、ガラス
屋外にも作品が展示されています。
「涙（Lagrimas）」2002年 ガラス、水、テーブル
「ラカンの大きな結び目（La Grand Double
Nœud de Lacan）」2011年 鏡面ガラス、金属
こちらは美術館併設のカフェ
（カフェ ダール）にある「イメージケーキ」。
ハラミュージアム アーク（群馬県渋川市）の作品
「Kokoro」がモチーフなのかと思われます。
心が躍る展覧会『ジャン=ミシェル オトニエル：
マイ ウェイ』展は、3月11日（日）まで。
Hara Museum Web
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